RELATED LINKS
escuelab.org

Perhaps it is the right moment to question how the Web will enable innovations that involve the use of culture and creativity in order to bootstrap a change in society. Two key elements should be considered: first, the knowledge about the artefact, not just its technical possibilities, but also the conceptual ones; second, we need to take into consideration the local context.

A technology is not something we just put there in order to make a change. We need to contextualize it and understand conceptually how it makes a difference (Bateson rightly defined information as
“a difference which makes a difference.“). As technologies become more widely disseminated, globalization needs to be interpreted as a process whereby imported ideas, concepts and artefacts are indigenized or tropicalized. Solutions should impact locally. The Web of the future should enable more collaborative ideas and projects around global contextualized and indigenized initiatives. Through this tropicalization of platforms there is a benefit to work with technologies that enable real appropriation, re-utilization and cost-effectiveness.

BIOGRAFY:
José-Carlos Mariategui, born in 1975 in Lima, Peru, is a scientist and media theorist/ researcher based between Lima and London. He is the founder of Alta Tecnología Andina – ATA and Escuelab, an advanced research and education space for creativity, technology and social innovation in Latin America. Currently a PhD candidate of Information Systems at the London School of Economics and Political Science (LSE).

___

Man sollte sich vielleicht gerade jetzt die Frage stellen, auf welche Weise das Web kulturelle und kreative Innovationen fördern wird, um gesellschaftliche Veränderungen auszulösen. Dabei müssen zwei
Schlüsselelemente berücksichtigt werden: Erstens sollten nicht nur die technischen Möglichkeiten des Artefakts klar sein, sondern auch die konzeptionellen; zweitens ist der lokale Kontext einzubeziehen. Eine Technologie dient nicht einfach nur dazu, etwas zu verändern. Wir müssen sie in einen Kontext setzen und konzeptionell verstehen, wie die Veränderung zustande kommt (Bateson definiert Information ganz richtig als „den Unterschied, der die Veränderung bewirkt“). Mit zunehmender Verbreitung von Technologien muss die Globalisierung als ein Prozess interpretiert werden, bei dem
importierte Ideen, Konzepte und Artefakte „indigenisiert“ oder „tropikalisiert“ werden. Lösungen sollten lokal wirken.
Es wäre wünschenswert, dass das Web der Zukunft mehr kollaborative Ideen und Projekte rund um globale kontextualisierte und indigenisierte Initiativen ermöglicht. Die „Tropikalisierung“ von Plattformen wirkt sich positiv auf die Arbeit mit Technologien aus, die eine reale Geldmittelverwendung, Wiederverwertung und Kostenwirksamkeit zulassen.

BIOGRAFIE:
José-Carlos Mariategui, geboren 1975 in Lima, Peru, lebt als Wissenschaftler und Medien-Theoretiker/Forscher in Lima und London. Er ist Begründer von Alta Tecnologia Andina – ATA und Escuelab,
einem Programm für Forschung und Bildung im Bereich Kreativität, Technologie und soziale Innovation in Lateinamerika. Derzeit Dissertation am Institut für Informationssysteme an der London School of Economics and Political Science(LSE).

RELATED LINKS
itsasmallworld.dk

Setting the scene for the creative society of the future is far more complex than ever. Sharing, cocreation and connectivity, are forming new ecosystems – ownership is replaced with access and the generic process of this evolution is alarmingly endless.

4 billion people will be joining the global economy in the years to come, and how do we create the readiness in these individuals and in societies to adapt and mature to meet these changes in the same pace, not creating extreme social diversity ?
The criteria for success of the future creative scene lies in acting as catalysts and drivers of change and simultaneously synchronising with society: to integrate the human scale and – through the power of connected, professional design – to care for origin specifics and the values of community.

BIOGRAFY:
Tina Midtgaard, born in 1963 in Ranum, Denmark, is an exhibition curator and senior lecturer in Architecture and Design, based in Copenhagen. Curator of the exhibition „It‘s A Small World“ at the Danish Design Center in Copenhagen.

___

Es war noch nie so schwierig wie heute, das passende geistige Umfeld für die Kreativszene der Zukunft zu schaffen. Austausch, Zusammenarbeit und das Netz begründen neue Ökosysteme – Inhaberschaft
wird durch Zugang zum Netz ersetzt und der generische Prozess dieser Evolution ist alarmierend lang. In den kommenden Jahren werden 4 Milliarden Menschen dem globalen Wirtschaftssystem beitreten und es stellt sich die Frage, wie wir all diese Menschen und Gesellschaften auf diese Veränderungen vorbereiten, ohne extreme soziale Unterschiede zu schaffen.
Der Erfolg der zukünftigen Kreativszene liegt darin, als Katalysator und Motor für Veränderungen zu fungieren und sich gleichzeitig mit der Gesellschaft zu synchronisieren: ein menschliches
Maß einzubringen und – mithilfe von professionellem Design – Spezifika der Herkunft und gemeinschaftliche Werte zu erhalten.

BIOGRAFIE:
Tina Midtgaard wurde 1963 in Ranum, Dänemark, geboren und arbeitet als Kuratorin von Ausstellungen und Lehrende für Architektur und Design in Kopenhagen. Kuratorin der Ausstellung „It’s A Small World“ im Danish Design Center in Kopenhagen.

RELATED LINKS
creativecommons.org

In just a few short years, millions of artists and creators have collectively published more than 350 million works under Creative Commons licenses – making music, photography, film, and written compositions available to anyone in the world for free and legal sharing, use, and remixing. As a result, it is now possible for people working in creative industries to easily use, rework, and expand upon a giant pool of creative work, without having to ask permission and without worrying about violating the copyright rights of its creators.

Creative professionals should not only take advantage of CC -licensed creativity, but also consider publishing their own work under Creative Commons licenses, in order to further expand the breadth, depth, and quality of the commons, as well as engage with members of the public by empowering them to collaborate in new ways.

BIOGRAFY:
Eric Steuer was born in 1975, in San Jose, California and is currently based in San Francisco, California. He manages Creative Commons’ relationships with artists, media companies, and cultural
institutions. He produces creative projects and events that emphasize the use of CC licenses, and also directs the organization’s media strategy. Before Eric was as an editor for Wired Magazine, which he
continues to write for. He is on the board of CASH Music, is the co-founder of Sneakmove Recordings, and is in a hip hop group called Meanest Man Contest.

___

In einigen wenigen Jahren haben Millionen von Künstlern und Kreativen gemeinsam mehr als 350 Millionen Arbeiten unter Creative Commons-Lizenzen veröffentlicht – sie haben Musik, Fotografie,
Film und notierte Kompositionen für jeden auf der Welt zu freiem und legalem Teilen, Nutzung und Remixing verfügbar gemacht. Die Kreativwirtschaft verfügt daher heute über einen gigantischen Pool kreativer Arbeiten, die sie auf einfache Weise nutzen, bearbeiten und erweitern kann, ohne eine Zustimmung einholen zu müssen und ohne fürchten zu müssen, die Urheberrechte der Schöpfer zu verletzen.

Kreative sollten nicht nur von den Vorzügen von CC -lizenzierter Kreativität profitieren, sondern auch in Erwägung ziehen, ihre eigenen Arbeiten unter Creative Commons-Lizenzen zu veröffentlichen, um den Umfang, um die Bandbreite, Tiefe und Qualität der Commons zu erweitern und mit der Öffentlichkeit in Kontakt treten, indem diese in die Lage versetzt wird, auf neue Arten zusammenzuarbeiten.

BIOGRAFIE:
Eric Steuer wurde 1975 in San Jose, Kalifornien, geboren und lebt derzeit in San Francisco, Kalifornien. Er organisiert die Beziehungen von Creative Commons zu Künstlern, Medienunternehmen und
Kultureinrichtungen. Er ist Produzent kreativer Projekte und Events, die die Nutzung von CC-Lizenzen hervorheben, und leitet darüber hinaus die Medienstrategie der Organisation. Davor war er Redakteur beim Wired Magazin, für das er heute noch schreibt. Er sitzt im Aufsichtsrat von CASH Music, ist Mitbegründer von Sneakmove Recordings und Mitglied einer Hip-Hop-Gruppe, die sich Meanest Man Contest nennt.

RELATED LINKS
andrelemos.info

The Web of the future will be SSH (semantic, social and hyperlocal). It means that searches will be more complex and intelligent. Being social, the Web will focus on exchanges between individuals and groups based on the free flow of information. Technologies and services will be connected to things, objects, places, offering hyperlocal services and knowledge. People working in creative industries must take advantage from SSH Web.

Culture and creativity are always significant, relational and local. SSH Web is already the main mechanism of knowledge and innovation (Web 3.0, social networks, locative media, cloud computing). People working in creative industries must promote the Web, as well, engaging in new business models and free global exchange and sharing of experiences, software, and contents. The creative industries will not exist in the future without the SSH Web and SSH Web will not develop all its potential without the creative industries. Together, they will be an engine of the economy and culture in the twenty-first century.

BIOGRAFY:
André Lemos, born in 1962 in Rio de Janeiro, Brazil, is a scientist based in Salvador, Bahia, Brazil. He is Associate Professor at the Faculty of Communication, Federal University of Bahia, Brazil, and senior researcher at CNPq (National Scientific Council), Brazil.

___

Das Web der Zukunft wird SSH sein (semantisch, sozial und hyperlokal). Das bedeutet, dass Suchvorgänge komplexer und intelligenter sein werden. Da es sozial ist, wird das Web seinen Fokus
auf einen auf dem freien Fluß von Informationen beruhenden Austausch zwischen Individuen und Gruppen legen. Technologien und Dienste werden mit Dingen, Objekten und Orten verbunden sein und so hyperlokale Dienste und Wissen anbieten. Menschen in den Creative Industries sind dringend aufgefordert, aus dem SSH Web Nutzen zu ziehen. Kultur und Kreativität sind immer bedeutsam, relational und lokal.

Das SSH Web ist bereits das wesentliche Instrument von Wissen und Innovation (Web 3.0, soziale Netzwerke, lokative Medien, Cloud Computing). Die Menschen in den Creative Industries müssen das Web auch fördern, indem sie sich auf neue Geschäftsmodelle, einen freien globalen Austausch und ein Teilen von Erfahrungen, Software und Inhalten einlassen. Die Creative Industries wird es in Zukunft ohne ein semantisches, soziales und hyperlokales Web nicht geben und das SSH Web wird ohne die Creative Industries nicht sein volles Potenzial entfalten können. Gemeinsam werden sie die Wirtschaft und Kultur im 21. Jahrhunderts vorantreiben.

BIOGRAFIE:
André Lemos wurde 1962 in Rio de Janeiro, Brasilien, geboren und lebt als Wissenschaftler in Salvador, Bahia, Brasilien. Er ist außerordentlicher Professor an der Fakultät für Kommunikation an der Staatlichen Universität von Bahia, Brasilien, und leitender Wissenschaftler am CNPq (National Scientific Council), Brasilien.

RELATED LINKS
apple.com
web.mac.com/sbrody/

People working in creative professions: Talk and connect with real people when ever you can; but embrace and live the power of the Web, too. It is the future. With the right hardware and software the user experience can only improve. What we know as the Web today is just the beginning. The changes and enhancements will be huge. As designers we are responsible in pushing the envelope for quality in regard to presentation and user experience.

The Web of the future can do amazing things for people working in the creative industries: It (still) democratizes the way we promote ourselves. No need to wait for a publisher to agree publishing our work. Just go out there and design a website and share your design vision with the world to your heart‘s content. I t allows people to live and learn all things design: A great example is the Website Lynda.com where one can learn (almost) any imaginable new piece of software or technology.

It saves trees in many ways and portfolios, information, cover letters and resumes are always “fresh” at the same time it elevates the beauty and quality of tangible objects: There is nothing more enticing
than a beautifully printed letter head or business card where you can see the “bite” of the type in the paper. With touch screens becoming more commonplace it will completely change the way we read and publish media.

BIOGRAFY:
Sarah Brody, born in 1972 in Germany, is a Creative Director for Apple’s application division since 2001, living in the US since 1995. She is responsible for conceiving, prototyping and implementing innovative, visually compelling interface and application designs for a wide variety of products, including Final Cut Studio, Aperture, MobileMe and the iPhone.

___

Personen, die in kreativen Berufen arbeiten, sei geraten: Kommunizieren Sie so oft wie möglich mit realen Menschen; nutzen Sie jedoch ebenso die Chancen, die das Web bietet. Darin liegt die Zukunft. Mit
der richtigen Hard- und Software kann sich die User Experience nur verbessern. Was wir heute als Web kennen, ist nur der Anfang. Die Veränderungen und Verbesserungen werden enorm sein. Als Designer sind wir dafür verantwortlich, für die Qualität in Präsentation und User Experience bis an die Grenze des Möglichen zu gehen.

Das Web der Zukunft kann ganz erstaunliche Dinge für die Menschen in den Creative Industries tun: Es demokratisiert (noch immer) die Art und Weise, wie wir uns selbst promoten. Es gibt keinen Grund, darauf zu warten, dass ein Verleger unsere Arbeit herausbringt. Geht einfach damit hinaus, gestaltet eine Website und teilt eure Design-Vision nach Herzenslust mit der Welt. Das Web lässt Menschen alles rund um Design leben und erlernen: Ein gutes Beispiel ist die Website von Lynda.com, auf der man sich mit praktisch (fast) jeder vorstellbaren neuen Software oder Technologie vertraut machen kann.

Das Web rettet auf vielerlei Weise Bäume. Portfolios, Informationsschreiben, Begleitbriefe und Lebensläufe sind immer „frisch“. Gleichzeitig steigert es die Schönheit und Qualität berührbarer Gegenstände: Es gibt nichts Verführerischeres als einen wunderbar gedrucken Briefkopf oder eine Visitenkarte, auf denen man den „Biss“ der Lettern im Papier erkennen kann. Mit der allgemeinen Verbreitung von Touchscreens wird das Web unsere Lesegewohnheiten und die Art und Weise verändern, wie wir Medien veröffentlichen.

BIOGRAFIE:
Sarah Brody wurde 1972 in Deutschland geboren und fungiert seit 2001 als Kreativ-Direktorin in der Anwendungsabteilung von Apple; seit 1995 lebt sie in den Vereinigten Staaten. Sie ist verantwortlich für den Entwurf, die Prototypisierung und Durchführung innovativer, visuell ansprechender Interface und Applikations- Entwürfe vieler Produkte, darunter für Final Cut Studio, Aperture, MobileMe und das iPhone.

RELATED LINKS
hi-res.net

In 2010, Facebook will easily have grown to 500 million members. By far, the majority of them will log-on at least a couple of times a day and not an insignificant percentage of them will spend over an hour a day updating their status, casually, or with increasing dedication, stalking potential sexual partners, cultivating their contacts, being polite, or completing their Profile, amending their Profile, professionalizing their Profile. Being Themselves. Facebook makes us better people. Facebook makes us complete. Real Life is more complicated.
Abstract.

They will post their vacation photos, photos from the daily grind, and write catchy captions and headlines for those photos. Links to real shit. Or just plain Getting Real on the Net. Their text for these updates will get better and better. Some of them will quit, because they just don‘t want to write a catchy cap-tion for their day, let alone their ongoing lives. These people suffer from depression, not to mention Team Spirit. Cats. Dogs. Drunken Parties. Half-Disguised Self-Promotion. People I Know. Ironic Quizzes. Surveys. The Odd Dating Thingy. One more.

Core users learn, gradually, what kind of comments and media generate more comments. Core users discover what the finer sides of privacy settings mean in a truly naked social environment where, just like that childhood anxiety dream of arriving at school in your under-pants, you actually ARE STANDING IN YOUR UNDER PANTS. The Gentrification of Oneself. I call it. The Art of Optimizing Yourself. When 500 million people are doing it, something has to happen. Advertising might get political.

BIOGRAFY:
David Linderman, born in 1970 in the US, is a designer based in London. Linderman‘s work is commonly associated with the early experimental and commercial design projects at Fork Unstable Media, a design group that he founded in 1996. Worked and taught as Professor for Graphic Design / Interactive Design (HfG-Offenbach) in Berlin until shortly before his move to Hi-Res! London in 2009.

___

2010 wird Facebook auf gut 500 Millionen Mitglieder angewachsen sein. Bei Weitem die Mehrheit von ihnen wird sich zumindest mehrmals pro Tag einloggen und ein nicht unbedeutender Prozentsatz wird mehr als eine Stunde pro Tag damit verbringen, seinen Status, mehr oder weniger motiviert, upzudaten, potenziellen Sexualpartnern nachzustellen, seine Kontakte zu kultivieren, höflich zu sein, sein Profil zu vervollständigen, sein Profil zu ändern oder sein Profil zu professionalisieren. Man selbst sein. Facebook macht uns zu besseren Menschen. Facebook macht uns perfekt. Das wirkliche Leben ist viel komplizierter. Abstrakt.

Sie werden ihre Urlaubsfotos posten, aber auch Fotos vom täglichen Einerlei und sie mit eingängigen Titeln und Bildunterschriften versehen. Links zu wirklichem Mist. Oder einfach nur
Getting Real im Netz. Die Texte ihrer Updates werden immer besser werden. Einige werden wieder aussteigen, weil sie einfach keine Lust mehr haben, einen griffigen Kommentar zu ihrem Tag abzugeben, ganz zu schweigen von einem Statement zu ihrem tatsächlichen Leben. Die Menschen leiden unter Depressionen, von mangelndem Teamgeist gar nicht zu sprechen. Katzen. Hunde. Saufgelage. Halb-getarnte Selbstdarstellung. Menschen, die ich kenne. Meinungsumfragen. Untersuchungen. Das schräge Partner-Dingsda. Und noch eines
mehr.

Intensive User finden schrittweise heraus, welche Kommentare und Medien wiederum viele Kommentare hervorrufen. Intensive User entdecken, was die Feinheiten der Privacy Settings in einem wahrhaft nackten sozialen Umfeld bedeuten, in dem du – ganz so wie in dem Angsttraum der Kindheit, in dem du in der Schule in Unterhosen ankommst – tatsächlich IN UNTERHOSEN DASTEHST.
Die Selbst-Gentrifizierung nenn ich es. Die Kunst, sich selbst zu einem perfekten Menschen zu stilisieren. Wenndas 500 Millionen Menschen machen, muss etwas geschehen. Werbung könnte politisch werden.

BIOGRAFIE:
David Linderman wurde 1970 in den Vereinigten Staaten geboren und lebt als Designer in London. Lindermans Arbeiten werden generell mit den frühen experimentellen und kommerziellen Designprojekten bei der von ihm, 1996 gegründeten Designergruppe Fork Unstable Media in Verbindung gebracht. Bis vor Kurzem arbeitete und lehrte er als Professor für Grafikdesign – Interaktives Design (HfGOffenbach) in Berlin, bevor er 2009 zu Hi-Res! nach London wechselte.

RELATED LINKS
toscani.com

Creativity exists without technology. Technology is only one of the many possible ways of expressing creativity.

BIOGRAFY:
Oliviero Toscani, born in 1942 in Milan, Italy, has been creating corporate images and advertising campaigns for companies such as Esprit, Chanel, Fiorucci and Prenatal and collaborated as fashion photographer for international magazines like Elle, Vogue, GQ, Harper’s Bazaar, Esquire, Stern or Liberation. From 1982 to 2000 he built the identity, corporate image, communication strategy and online presence of United Colors of Benetton. In 1990 he conceived, created and directed Colors, the world‘s first global magazine. In 1993 he invented, founded and directed Fabrica, the international center for arts and modern communication research. In 2005 Toscani founded La Sterpaia, a renaissance vision of a workshop for modern communication research. La Sterpaia produces books, television programs, editorial projects and exhibitions.

___

Kreativität existiert auch ohne Technologie. Technologie ist nur eine von vielen Möglichkeiten, Kreativität auszudrücken.

BIOGRAFIE:
Oliviero Toscani wurde 1942 in Mailand, Italien, geboren und entwarf Corporate Images und Werbekampagnen für Unternehmen wie Esprit, Chanel, Fiorucci und Prenatal; er war weiters als Modefotograf für internationale Zeitschriften wie Elle, Vogue, GQ, Harper’s Bazaar, Esquire, Stern oder Liberation tätig. Von 1982 bis 2000 entwarf er die Identität, das Unternehmensbild, die Kommunikationsstrategie und den Internet-Auftritt von United Colours of Benetton. 1990 war er für Konzept, Entwurf und Management von Colors, der ersten globalen Zeitschrift, verantwortlich. 1993 enwickelte, gründete und leitete er Fabricia, das internationale Zentrum für Kunst und Erforschung moderner Kommunikationsmittel. 2005 gründete Toscanini La Sterpaia, die Renaissance-Vision einer Werkstatt für moderne Kommunikationsforschung. La Sterpaia produziert Bücher, TV-Programme, redaktionelle Projekte und Ausstellungen.

RELATED LINKS
wikimediafoundation.org
wikia.com

We are still at the start of community collaboration online – and people working in the creative industries can and should use the tools developed for the general public in order to facilitate their own work. Openness is not the enemy of quality.

BIOGRAFY:
Jimmy Wales, born in 1966 in Huntsville, Alabama, lives near Saint Petersburg, Florida. He is an American Internet entrepreneur best known as the founder of Wikimedia Foundation, the charity which operates Wikipedia.org, which was founded in 2001, and as the co-founder of Wikia.com in 2004, which enables groups of people to share information and opinions that fall outside the scope of an encyclopedia. Joined the Board of Directors of Creative Commons in 2006.

___

Wir stehen noch immer am Anfang einer gemeinschaftlichen Kollaboration im Netz – Menschen, die in der Kreativwirtschaft arbeiten, können und sollten zur Erleichterung ihrer eigenen Arbeit jene Tools verwenden, die für die Öffentlichkeit entwickelt wurden. Offenheit ist kein Feind von Qualität.

BIOGRAFIE:
Jimmy Wales wurde 1966 in Huntsville, Alabama, geboren und lebt in der Nähe von Saint Petersburg, Florida. Er ist ein amerikanischer Internet- Unternehmer und erlangte Bekanntheit als Gründer der Wikimedia Foundation, jener gemeinnützigen Organisation, die Wikipedia.org betreibt, sowie als Mitbegründer von Wikia.com im Jahre 2004, einer
Plattform, die ihren Benutzern einen Informations- und Meinungsaustausch, der über den Umfang einer Enzyklopädie hinausgeht, erlaubt. 2006 wurde er in das Direktorium von Creative Commons berufen.

RELATED LINKS
rheingold.com
vlog.rheingold.com
twitter.com/hrheingold

The future of the Net has become too important to leave to specialists and special interests. … We need a clear citizen‘s vision of the way the Net ought to grow, a firm idea of the kind of media environment we would like to see in the future. If we do not develop such a vision for ourselves, the future will be shaped for us by large commercial and political powerholders.
(From „Howard Rheingold, The Virtual Community, 1993“)
The ‚killer apps‘ of tomorrows mobile infocom industry won‘t be hardware devices or software programs but social practices. …. Location- sensing wireless organizers, wireless networks, and community supercomputing collectives all have one thing in common: They enable people to act together in new ways and in situations where collective action was not possible before. (From „Howard Rheingold, Smart Mobs, 2003.“).

The more people who know how to use participatory media to learn, inform, persuade, investigate, reveal, advocate and organize, the more likely the future infosphere will allow, enable and encourage liberty and participation. Such literacy is in the ways people use knowledge and technology to create wealth, secure freedom, resist tyranny. (From Howard Rheingold, Participative Pedagogy for a Literacy of Literacies published in „Joichi Ito, Freesouls – Captured and Released, 2008“).

BIOGRAFY:
Howard Rheingold, born in 1947 in Phoenix, Arizona, is a critic and writer based in Mill Valley, California. His specialties are on the cultural, social and political implications of modern communication media such as the Internet, mobile telephony and virtual communities (a term he is credited with inventing). He is the author of „The Virtual Community“ and „Smart Mobs“.

___

Die Zukunft des Netzes ist zu wichtig geworden, um sie Experten und Interessengruppen zu überlassen … Wir benötigen die klare Vision seitens der Bevölkerung, in welche Richtung sich das Netz entwickeln soll, die präzise Vorstellung von der Art der Medienlandschaft, die wir in Zukunft sehen möchten. Wenn wir diese Vision nicht für uns selbst entwickeln, überlassen wir die Gestaltung der Zukunft großen kommerziellen und politischen Machthabern. (Quelle: Howard Rheingold, The Virtual Community, 1993.)

Die ‚Killerapps‘ der mobilen Infocom-Industrie von morgen werden nicht Hardware-Geräte oder Software-Programme sein, sondern soziale Praktiken. Drahtlose Organizer mit Navigationssystemen und Supercomputer auf Basis kollektiver Nutzung verteilter Rechenleistung haben eines gemeinsam: Sie versetzen Menschen in die Lage, auf neue Arten und Weisen und in Situationen zusammenzuarbeiten, in denen kollektives Handeln zuvor nicht möglich war. (Quelle: Howard Rheingold, Smart Mobs, 2003)

Je mehr Menschen in der Lage sind, sich partizipatorischer Medien zu bedienen, um sich Wissen anzueignen, sich zu informieren, Überzeugung zu verteidigen, nachzuforschen, aufzudecken, für etwas einzutreten und zu organisieren, desto eher wird es die Infosphäre der Zukunft gestatten, Freiheit und Mitsprache zu ermöglichen, zu fördern und zu ermutigen. Solche Kenntnisse liegen in der Art und Weise, wie Menschen Wissen und Technologie einsetzen, um Wohlstand zu schaffen, Freiheit zu bewahren und der Tyrannei entgegenzutreten.
(Quelle: Howard Rheingold, Participative Pedagogy for a Literacy of Literacies, veröffentlicht in: Joichi Ito, Freesouls – Captured and Released, 2008)

BIOGRAFIE:
Howard Rheingold wurde 1947 in Phoenix, Arizona, geboren und lebt als Kritiker und Autor in Mill Valles, Kalifornien. Er hat sich auf die kulturellen, sozialen und politischen Implikationen der modernen Medien-Kommunikation spezialisiert, wie etwa des Internets, der mobilen Telefonie und virtueller Gemeinschaften (ein Begriff, den Rheingold zum ersten Mal verwendete). Er ist Autor von „The Virtual Community“ und „Smart Mobs“.

RELATED LINKS
twitter.com/fefaromano

It is very difficult to think about the future these days. It used to be that the future was a far away entity that creative minds liked to imagine and, why not, hope for. The future was in science fiction films, special effects and Asimov’s books and our minds wandered freely in the land of the unimaginable trying to be… inventive, why not, imagining, creating what one day would be. But the future caught up with us and, apart from my dear Rosie, the lovely robot maid of the Jetson Family, almost everything else we have imagined would live in the future is now part of the present and it has become very difficult, almost impossible, to picture what lies ahead.
But creative minds never rest and if we cannot think what the next innovation will be, we can certainly see ourselves making use of stuff that belongs to the future, but of which we know in the present. Augmented Reality, Electronic paper, Electronic ink, geolocation of everything and our mothers… Name the technology and a creative mind is there, picturing something that can be done with it.

The interactive communications platforms are a vast territory for curious minds, trying to see themselves living in the Matrix, in Minority Report’s land, fearing genetically controlled births – we can create an online group against it! What, it exists already? We will make it mobile and run it with AI and metatags! The web of the future has given us a glimpse of what it is with all the content one can find online about the semantic web, next generations of applications, the growth of independent creators of software, crowdsourcing and the cloud. Oh, the cloud. Any image dreamier than a cloud? Any better food for… imagination? So if the cloud is the garden for our ideas, then we must create using the cloud, the distributed power of computing, and the shared power of collaborating.

And as we walk in the world but live for the cloud, we build alternate personas, other creative minds that live inside us, that have friends we will never meet and who will inspire us,creatively or not and show us a world we could not see before. The web of the present takes us into digital realities, alternate realities, where some people spend hours every day pretending to be a dungeon master or a car thief – and who is to say they pretend? I know people who steal cars in GTA more hours than they act “normal” amongst other regular human beings every week, so you tell me: Who is the real person and who is the alternate person? Social Media meets the cloud, meets mobile computing and meets an inquisitive mind.
And the Web of the future offers us parallel worlds and we can be creative in this and in many others. The Web of the future belongs to a creative mind. As a guy once said: Create or die!

BIOGRAFY:
Fernanda Romano, born in 1974 in Sao Paulo, Brazil, is working in London for Euro RSCG Worldwide as Global Creative Director Digital and Experiential.

___

Heutzutage ist die Zukunft kaum mehr vorstellbar. Früher einmal betrachtete man die Zukunft als etwas weit Entferntes, das kreative Köpfe gerne erdachten und, warum auch nicht, rosig ausmalten. Die Zukunft fand in Science-Fiction-Filmen, Special Effects und den Büchern von Asimov statt und niemand hinderte uns daran, uns gedanklich in den Sphären des Unvorstellbaren zu tummeln und … uns auszudenken, vorzustellen, zu kreieren, was die Zukunft bringen würde. Diese hat uns jedoch eingeholt, und mit Ausnahme meiner lieben Rosie,
dem netten Roboter-Mädchen der Jetson-Familie, hat sich alles, was wir uns für die Zukunft ausgedacht haben, schon in der Gegenwart erfüllt, und es ist schwierig, ja fast unmöglich geworden vorauszudenken.

Aber kreative Köpfe schlafen nicht, und wenn wir uns derzeit die nächste Innovation auch nicht vorstellen können, haben wir kein Problem, uns Dinge zunutze zu machen, die eigentlich in die Zukunft gehören, aber schon heute verfügbar sind. Augmented Reality, elektronisches Papier, elektronische Tinte, Geolocation Services von allem und jedem … Egal welche Technologie Sie ansprechen, ein kreativ denkender Mensch wird sich sofort über die Nutzung Gedanken machen.

Die interaktiven Kommunikationsplattformen sind ein weites Betätigungs-feld für neugierige Geister; man sieht sich als Teil der Matrix, lebt im Land von Minority Report, hat Angst vor genetisch kontrollierten Geburten – eine Online-Gruppe ist schnell gegründet! Was, sie existiert schon? Wir machen sie mobil und betreiben sie mit AI und Metatags! Das Web der Zukunft lässt uns erahnen, was es mit dem Semantic Web, den nächsten Generationen von Applikationen, der Entstehung unabhängiger Software, Crowdsourcing und der Cloud auf sich hat. Apropos Cloud: Kann man sich etwas Verträumteres als eine Wolke (Cloud) vorstellen? Etwas, das unsere Vorstellungskraft stärker anregt? Wenn die Cloud also die Spielwiese für unsere Ideen ist, müssen wir uns ihrer bei der Kreation, der verteilten Computer-Leistung und der geteilten Kraft der Zusammenarbeit bedienen.

Wir stehen also mit beiden Beinen auf der Erde, aber wir leben für die Wolke, erschaffen alternierende Rollen, andere kreative Geister, die in uns leben, die wiederum Freunde haben, die wir niemals treffen und die uns inspirieren werden, kreativ oder nicht und uns eine unbekannte Welt eröffnen. Das Web von heute entführt uns in digitale Welten, in alternierende Wirklichkeiten, wo manche Leute jeden Tag Stunden verbringen und so tun, als wären sie ein Kerkermeister oder ein Autodieb – und wer vermag zu sagen, dass sie nur so tun, als ob? Ich kenne Leute, die pro Woche mehr Stunden in GTA (Grand Theft Auto) Autos stehlen, als sie sich „normal“ unter anderen Menschen bewegen, also sagt mir: Wer ist die reale Person und wer ist die alternierende Person? Soziale Medien treffen auf die Wolke, treffen auf mobiles Computing und einen wissbegierigen Kopf. Das Web der Zukunft bietet uns parallele Welten und wir können in dieser und in vielen anderen kreativ sein. Das Web der Zukunft gehört einem kreativen Geist. Wie einmal jemand gesagt hat: „Sei kreativ oder stirb!“

BIOGRAFIE:
Fernanda Romano wurde 1974 in São Paulo, Brasilien, geboren und ist globaler Kreativdirektor im digitalen und experimentellen Bereich bei Euro RSCG Worldwide in London.